大草共有十一个字，经过我的仔细辨别之后，只能认识其中的五个多一点！能够一下子全部都看清楚的话，那我就真的是佩服得五体投地了！ 有很多书友在讨论一个问题：我们现在的书法艺术是处于巅峰时期还是已经到了低谷？该问题不能用一句话来概括，需要分开两个方面来考虑。 就技法、资料和学习条件而言，在书法史上还没有出现过这么好的时代。 古代学习书法的人要想见到一位名人的真迹就像登天一样困难，一般只能依靠碑刻拓片来观看，但是其中有很多地方都已经变得不真实了。 现在有了高清碑帖、名家墨迹图片和教学视频等资源可以轻松获取，古人的作品也都可以看到。笔墨纸张种类繁多，临摹、研究、交流的方式多种多样。 书协展览和研学班到处都是，学习门槛大大降低了。当代书法家对于笔法、字法、章法的研究在技术上已经很细致了，对于古人的技法进行剖析的程度也不比任何一个朝代差。就学习资源而言，这是书法的顶峰。 但是从作品感染力和大众传播的角度来看，人们会认为这是个低谷期。 古人用毛笔作为日常生活中的主要书写工具。文人写信、文章、诗歌等都是自然而然地进行的，笔墨就是内心的情绪和时代的感慨自然流淌出来的。书法与生活、文学、生命体验紧密相连。许多千古佳句，并非为了参加展览而特意写作的，而是由作者在当时的情景下随口说出的一些即兴之作，文采和笔墨气息合二为一。 而今，毛笔已经不再被人们用来进行日常生活中的书写了。大部分书法作品都是为了参加展览或者比赛而创作出来的。很多作者把重点放在技法较量和形式创新上面，过分注重视觉效果，而忽略了文字本身的意义以及其中所蕴含的精神内涵。技法已经非常娴熟了，但是里面没有真正来自内心的情感，也没有对生命深刻的认识。能够打动普通人的心灵、传唱千古的经典之作很少出现。 另外一点是：经典的电影要经过时间的考验才能留下来。 众所周知的古代书法家们，在千年的大浪淘沙中被淘汰了无数平庸的作品之后才留下来为数不多的人。目前大量的书法作品还没有经过长时间的历史考验。现在的场面很热闹，但是几十年甚至上百年的将来，能留下多少呢？ 从客观的角度来看，技法的学习需要有历史上的高峰作为基础，但是能够产生流传后世的经典作品，则不需要达到高峰的程度。* 高峰就是学习资料和技法研究的顶峰；而人们所说的低谷，则是指能够震撼人心、传之久远的经典之作少之又少了。两者不相冲突。 技法可以很快学会，但是笔墨背后的心胸、经历和时代的共鸣却是无法遇见也无法得到的。 那么对于书法的时代高低之分来说，是用笔墨技法来衡量呢，还是以能否创作出让人感动的作品为标准？欢迎大家在评论区畅所欲言。 特别